Em entrevista ao Collider, Parsons deixou claro que não tem interesse imediato em mergulhar em grandes propriedades intelectuais. Depois de transformar a estética inquietante dos Backrooms em filme da A24, o cineasta quer seguir apostando em ideias próprias, mesmo que isso vá contra a lógica mais comum da indústria.

A posição chama atenção porque Backrooms virou justamente o tipo de fenômeno que Hollywood costuma tentar absorver rápido. O filme nasceu a partir de uma linguagem muito ligada à internet, aos vídeos de terror do YouTube e aos espaços liminares que parecem familiares e errados ao mesmo tempo. Em vez de parecer um produto fabricado para virar franquia, ele carregava a sensação de algo estranho demais para ser totalmente domesticado.

Essa talvez seja a grande força de Parsons. Ele chegou aos cinemas sem parecer moldado pelas regras tradicionais do estúdio. Aos 20 anos, levou para a A24 uma forma de terror construída em corredores vazios, luz fluorescente, silêncio e desorientação. O medo não vem apenas de uma criatura ou de um susto, mas da sensação de estar preso em um lugar que não deveria existir.

No Na Frente da TV, já falamos sobre como Backrooms virou a maior bilheteria da história da A24. Esse resultado torna a fala do diretor ainda mais interessante. Em um momento em que estúdios dependem cada vez mais de marcas conhecidas, um terror nascido da cultura digital conseguiu ocupar espaço sem precisar de super-herói, continuação antiga ou nostalgia pronta.

A comparação com Obsessão também ajuda a entender o momento. Os dois filmes provaram que o público ainda responde a propostas inesperadas quando existe uma ideia forte por trás. Não é que as franquias tenham perdido espaço, mas o terror de 2026 mostrou que originalidade ainda pode vender ingresso.

Parsons não descarta completamente projetos maiores no futuro. O ponto é outro: ele parece mais interessado em construir algo com motivo real para existir do que aceitar uma marca famosa apenas pelo tamanho dela. Para um diretor que saiu do YouTube e chegou à A24 mantendo uma assinatura tão própria, essa escolha diz muito.

Se Hollywood aprendeu alguma coisa com Backrooms, talvez seja isso: nem toda nova voz precisa ser engolida por uma franquia. Às vezes, o melhor caminho é deixar o estranho continuar estranho.

O recorde anterior pertencia a Marty Supreme, longa de Josh Safdie que havia acumulado cerca de US$ 191 milhões no mundo. Com o novo resultado, Backrooms deixa de ser apenas uma surpresa de estreia e vira oficialmente o maior fenômeno comercial da A24.

O filme já soma US$ 135 milhões nos Estados Unidos e US$ 212,6 milhões no total mundial. Mesmo com queda forte em seu segundo fim de semana, a arrecadação foi suficiente para colocar o terror no topo da história da produtora.

O feito chama atenção porque Backrooms nasceu de uma série de vídeos de terror criada por Parsons no YouTube. Aos 20 anos, ele levou para os cinemas uma ideia baseada em espaços liminares, corredores vazios e sensação constante de desorientação, transformando uma estética da internet em sucesso de bilheteria.

No Na Frente da TV, já havíamos destacado que Backrooms quebrou recordes de bilheteria logo na estreia e que Backrooms e Obsession mostram a força dos terrores inesperados em 2026. Agora, o filme confirma esse impacto com um recorde definitivo dentro da A24.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell. No Brasil, Backrooms: Um Não Lugar segue em cartaz nos cinemas.

Depois de anos transformando uma creepypasta da internet em uma das maiores séries de horror do YouTube, Kane Parsons finalmente levou o Backrooms para o cinema. E o resultado foi além de qualquer expectativa: o filme da A24 virou um fenômeno de bilheteria e, no caminho, entregou as respostas que os fãs esperavam há anos. Mas com Parsons, cada resposta vem embrulhada em uma nova camada de mistério.

Vamos destrinchar o que o final realmente significa.

O que são os Backrooms

A grande revelação do terceiro ato é também a mais perturbadora. Clark, vivido por Chiwetel Ejiofor, descobriu uma passagem para outra realidade dentro da própria loja de móveis. Quando sua terapeuta, a Dra. Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve, entra no lugar atrás dele, Clark finalmente explica o que são aqueles corredores amarelos infinitos: “Todo lugar que já existiu.”

Em outras palavras, os Backrooms funcionam como uma memória do mundo real. Cada local que já existiu na Terra tem um correspondente lá dentro, de um único cômodo a cidades inteiras. Conforme a memória desses lugares vai desaparecendo no mundo real, eles também perdem as características no Backrooms, até sobrar apenas as paredes amareladas e vazias. Não é um lugar. É o esquecimento ganhando forma.

O segredo das Still Lifes

Para provar o ponto, Clark mostra a Mary o que são as Still Lifes, aquelas criaturas humanoides deformadas que habitam os corredores. Cada uma delas tem um correspondente humano no mundo real. A forma distorcida é como aquela pessoa é lembrada dentro do Backrooms, à medida que a memória dela se apaga.

As Still Lifes não sentem dor, não têm consciência, apenas existem. A única função delas parece ser impedir que as pessoas saiam, o que normalmente termina em uma morte violenta. Algumas, porém, têm mais autonomia que outras. É o caso do “Capitão Clark”, a versão Still Life do protagonista, que demonstra raiva ao ver Mary e acaba devorando o Clark real, da mesma forma que o próprio Clark pretendia comer outra Still Life.

Esse momento carrega o peso simbólico de todo o filme. Ser devorado pela própria versão distorcida representa exatamente o que acontece com quem se recusa a encarar as próprias falhas. Você é consumido por elas.

Por que Mary sobrevive e Clark não

Aqui está o coração emocional da história. Tanto Clark quanto Mary carregam traumas que nunca conseguiram superar. A diferença é o que cada um faz com isso.

Clark se entregou ao Backrooms. Encontrou no lugar uma forma de enterrar a culpa pelo casamento fracassado e pelas más escolhas da vida, em vez de enfrentá-las. Mary, por outro lado, foi obrigada a lidar com o próprio passado de um jeito visceral.

A mãe de Mary, com problemas mentais e apavorada com a possibilidade de perder a casa, trancou a filha ainda criança e nunca a deixou nem olhar pela janela. Mais tarde, a mãe foi internada em um hospital psiquiátrico, e o filme dá a entender fortemente que foi a própria Mary, ainda menina, quem provocou isso. O único objeto que restou dessa relação é um molde de concreto com as mãos das duas, e é justamente ele que salva Mary no confronto final contra o Capitão Clark, dentro de uma recriação da loja de móveis.

Mary sobrevive. Mas o final dela é amargo.

O papel da Async e a deixa para uma sequência

Mary é resgatada por pesquisadores da Async, uma empresa que estuda os Backrooms. O problema é que a salvação vem com um preço. Ela acaba presa em uma instalação contra a vontade, sob o disfarce de estar “sendo cuidada”, exatamente o destino que ela mesma havia imposto à própria mãe. O ciclo que ela descreveu no próprio livro, de repetir as mesmas escolhas até criar um padrão impossível de quebrar, se fecha sobre ela.

Dentro da sede da Async, Mary vê o Capitão Clark capturado e sendo examinado. Ela é interrogada por Phil, vivido por Mark Duplass, um pesquisador que está mapeando os Backrooms e que revela um detalhe inquietante: portas estão aparecendo por toda parte, e a Async tenta entender como e por quê. O filme então corta para uma réplica da sala de interrogatório dentro do Backrooms, completa com uma Still Life da própria Mary.

A Async só é apresentada de verdade no final, o que deixa claro o plano de Kane Parsons para o futuro. O diretor já confirmou que pensa em sequências, e o filme mantém perguntas suficientes no ar para sustentar uma franquia inteira.

O que o final realmente quer dizer

No fim das contas, Backrooms: Um Não Lugar é menos sobre corredores amarelos e mais sobre trauma. Sobre como as pessoas lidam com a culpa, com o medo e com as escolhas que se repetem até virarem prisão. Clark se deixou consumir. Mary lutou e sobreviveu, só para descobrir que escapar do labirinto físico não significa escapar do labirinto interno.

É esse tipo de profundidade que separa o filme de um terror comum, e que explica por que ele conquistou tanto a crítica quanto o público.

Onde assistir Backrooms

Backrooms: Um Não Lugar está em cartaz nos cinemas brasileiros.

A ideia não vem do nada. Durante a divulgação do primeiro filme, Parsons já falava em transformar o Backrooms em uma espécie de antologia no cinema, depois de levar o conceito o mais longe possível no YouTube, onde a mitologia nasceu. Segundo o Deadline, o contrato dele para novos filmes da franquia está com a A24, e o desempenho nas bilheterias tornou o interesse por uma sequência bem mais concreto.

Por enquanto, o projeto ainda está no começo. Não há roteirista definido, elenco confirmado, data de estreia nem sinal verde oficial para a produção. O caminho, porém, está aberto: o primeiro filme deixou ganchos no ar, incluindo a cena final com a terapeuta, e provou que o terror de espaço liminar de Parsons encontrou público muito além da internet.

O contraste de orçamentos é o que chama atenção. Backrooms, da A24, foi feito por menos de US$ 10 milhões e estreou com US$ 118 milhões no mundo, abrindo nos Estados Unidos na mesma faixa de Oppenheimer e Duna: Parte 2, blockbusters que custaram centenas de milhões. Obsession, distribuído pela Focus Features, foi produzido por menos de US$ 1 milhão e já passou de US$ 100 milhões só em território americano, com o feito raro de crescer de um fim de semana para o outro, em vez de cair.

A diferença entre eles e o filme de Star Wars vai além dos números. Os dois terrores nasceram de diretores que construíram seu público fora do sistema tradicional. Kane Parsons, de 20 anos, dirigiu Backrooms apoiado na audiência que cultivou como youtuber, sem o peso de um grande estúdio por trás. O recado do público foi por filmes que parecem expressões pessoais, e não produtos moldados por estúdios.

E os números são de cair o queixo.

Os números que ninguém viu chegando

Backrooms: Um Não Lugar deve fechar o fim de semana com US$ 85 milhões, um valor absurdo para um terror experimental de orçamento baixo. O filme já bateu o recorde de maior estreia da história da A24, superando todos os lançamentos anteriores do estúdio. Só na sexta-feira, arrecadou US$ 38 milhões.

Obsession fez algo ainda mais raro. Estreou em 15 de maio com US$ 17 milhões e, em vez de cair na segunda semana como quase todo filme faz, subiu para US$ 24 milhões. Esse tipo de comportamento desafia a lógica de bilheteria. Filmes não sobem na segunda semana. Esse subiu.

O que os dois filmes têm em comum

Os dois diretores, Kane Parsons em Backrooms e Curry Barker em Obsession, construíram suas carreiras na internet antes de chegar ao cinema. Isso gerou a leitura fácil de que “diretores com público na web vendem ingressos”. Mas a lição verdadeira é maior do que isso.

Backrooms é um dos filmes mais experimentais a virar sucesso de bilheteria em muito tempo. Tem momentos que lembram a estranheza industrial de No Céu Tudo É Perfeito (Eraserhead), de David Lynch, e a tensão caseira de A Bruxa de Blair, só que dez vezes mais perturbador. Obsession é mais convencional na forma, mas traz algo genuinamente novo na maneira como retrata um relacionamento amoroso que afunda junto com a saúde mental de um dos personagens. Existe um terror real escondido dentro daquela fantasia, e é isso que conecta com a ansiedade de uma geração inteira.

Nenhum dos dois trilha caminhos já percorridos. E talvez seja exatamente por isso que o público apareceu.

A lição que Hollywood precisa absorver

O detalhe mais significativo é que os dois filmes foram lançados por estúdios independentes. Backrooms pela A24, que vive seu melhor momento depois de Marty Supreme e The Drama. Obsession pela Focus Features, que comprou o filme por US$ 14 milhões no Festival de Toronto.

A reflexão é direta. Se a Netflix tivesse comprado Obsession em Toronto, provavelmente ninguém estaria falando dele agora. O filme teria desaparecido no catálogo. Foi a aposta no cinema, na experiência coletiva da sala escura, que transformou os dois em fenômenos.

O recado para a indústria não é “contrate diretores do YouTube”. É algo bem mais profundo: o público continua querendo ser surpreendido. Quer ver algo que não foi formatado por comitê, que vira esquinas proibidas, que aposta na imaginação em vez de repetir fórmulas. Backrooms e Obsession provam que existe fome por isso. Basta alguém ter coragem de servir.

Onde assistir

Backrooms: Um Não-Lugar está em cartaz nos cinemas brasileiros. Obsession ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.

De Criador do YouTube a Diretor de Sucesso

Kane Parsons, que iniciou sua jornada criando curtas virais no YouTube quando ainda era adolescente, provou que o talento para o horror transcende plataformas. Sob a tutela da A24, ele transformou o conceito das “salas dos fundos” em uma experiência cinematográfica aterrorizante. O sucesso de Backrooms é tão grande que o filme já é cotado para se tornar a maior bilheteria doméstica da história da A24 em apenas uma semana, superando recordes anteriores do estúdio.

Um Novo Era para o Terror

Junto com o hit Obsessão, Backrooms sinaliza uma mudança importante em Hollywood: o surgimento de uma nova geração de diretores na casa dos 20 anos que entendem perfeitamente o que o público jovem deseja. A combinação de uma estética única com uma narrativa envolvente fez com que o filme se tornasse o assunto principal nas redes sociais. No Brasil, Backrooms segue em cartaz nos principais cinemas, atraindo multidões de fãs ansiosos por explorar esse labirinto sem fim.

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O Que São as Entidades?

No universo de Backrooms, as criaturas são frequentemente descritas como figuras esguias e distorcidas que parecem estar fora de lugar nos corredores mundanos de escritórios e depósitos. O filme sugere que esses seres podem ser vítimas que passaram tempo demais no “Complexo”, sofrendo mutações que as fundem à própria arquitetura do lugar. Essa abordagem de horror corporal cria uma conexão perturbadora entre o ambiente estéril e a perda da identidade humana, tornando cada encontro uma experiência agoniante.

Do YouTube para o Cinema

A transição da estética de “analog horror” do YouTube para uma produção cinematográfica permitiu que Kane Parsons explorasse as criaturas com mais detalhes. Enquanto na web as entidades eram vistas apenas em vislumbres rápidos e granulados, o filme da A24 utiliza efeitos práticos e cinematografia sofisticada para dar peso e presença a esses monstros. O resultado é um terror que não depende apenas de sustos, mas de uma sensação constante de que algo está errado na própria estrutura do mundo ao redor dos personagens.

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Do Viral ao Cinema: A Lenda dos Backrooms

Quatro anos após a creepypasta Backrooms se tornar um fenômeno online, com uma série no YouTube que aprofundou sua mitologia, o diretor Kane Parsons finalmente traz essa história para as telonas. O filme, que estreia em 29 de maio, é o primeiro longa-metragem de Parsons e promete expandir ainda mais o universo liminar e aterrorizante dos Backrooms.

Uma Jornada para o Desconhecido

A trama de Backrooms acompanha uma terapeuta que, ao seguir seu paciente desaparecido, acaba entrando no espaço liminar e desconhecido que dá nome ao filme. Lá, ela testemunha em primeira mão os horrores que residem nesse lugar fora da realidade. Chiwetel Ejiofor interpreta Clark, o dono de uma loja de móveis, que se vê envolvido nesse mistério quando uma porta misteriosa se abre no porão de seu estabelecimento, levando diretamente para o labirinto de paredes amareladas e luzes fluorescentes dos Backrooms.

Análise: A A24 e o Terror Psicológico

A A24 tem um histórico impressionante de produzir filmes de terror que vão além do susto fácil, mergulhando no terror psicológico e existencial. Backrooms parece seguir essa linha, utilizando a premissa de um espaço liminar para explorar temas de isolamento, paranoia e a fragilidade da percepção humana. A presença de Chiwetel Ejiofor no elenco adiciona uma camada de profundidade e credibilidade à narrativa, prometendo uma atuação intensa e envolvente.

A expectativa é que o filme não apenas capitalize na popularidade da creepypasta, mas também a eleve a um novo patamar, oferecendo uma experiência cinematográfica que seja ao mesmo tempo fiel à sua origem e inovadora em sua execução. A combinação de um conceito viral, um diretor promissor e o selo de qualidade da A24 faz de Backrooms um dos filmes de terror mais aguardados do ano.

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