A história que Anitta criou

A ideia original partiu da própria cantora. No filme, ela vive Nina, uma jovem que perde a avó e decide deixar o Rio de Janeiro para recomeçar a vida numa cidade pequena no sul do Brasil. Lá, ela conhece Pedro, vivido por Kelner Macedo, e passa por experiências que transformam a forma como ela enxerga o amor, a amizade e o futuro.

É uma história de recomeço, de descoberta e de conexão humana. Para uma artista que construiu a carreira sendo sempre a protagonista da própria narrativa, faz sentido que o primeiro projeto autoral dela no cinema parta exatamente de um personagem buscando se encontrar.

A equipe por trás do projeto

A direção é de Fellipe Barbosa, responsável por Casa Grande e Gabriel e a Montanha, dois filmes com peso dramático e sensibilidade para histórias de transformação pessoal.

O roteiro foi escrito por Juan Jullian, Renata Corrêa e Michel Carvalho. O elenco ainda conta com Valentina Herszage, Regina Casé, Felipe Frazão e Maria Gladys.

O filme terá lançamento nos cinemas e, depois da janela teatral, seguirá para a TV Globo, o canal Telecine e o Globoplay.

O que isso representa para o cinema brasileiro

Este é o 22º filme produzido pelos Estúdios Globo desde 2023. A emissora tem apostado num modelo que combina talentos da casa com co-produções e parcerias com afiliadas regionais.

Ter Anitta como criadora e protagonista é a aposta mais ousada desse ciclo. Ela é hoje a artista brasileira com maior alcance internacional, com mais de 75 milhões de seguidores nas redes sociais e uma carreira construída em inglês, espanhol e português. Trazer esse nome para o cinema nacional com um projeto original dela não é apenas uma jogada de marketing. É um sinal de que a Globo quer atrair um público que não vai mais ao cinema por impulso, mas que segue artistas com lealdade de fã.

Origem, a série de terror da MGM+, tem mantido os espectadores na ponta da cadeira com seus enigmas e reviravoltas. Com a revelação de que Sophia é, na verdade, o Homem de Terno Amarelo disfarçado, e o destino chocante de Jim, a série não perde tempo em avançar sua narrativa, colocando Julie em um papel cada vez mais significativo.

A habilidade de Julie e a conexão com o passado

Um dos maiores desenvolvimentos para Julie na 4ª temporada é a confirmação de sua habilidade de “caminhar pela história” (storywalking), uma forma de viagem no tempo que a conecta a eventos passados. Hannah Cheramy expressou seu entusiasmo com essa reviravolta:

“Eu estava tão animada. Genuinamente, fiquei muito feliz em ter essa história que parecia que eu estava impulsionando-a, e fiquei muito feliz em ter esse tipo de impacto na série. Apenas ver isso na 3ª temporada, sabendo que Julie tinha essa habilidade… Eu nunca pensei em Julie como a pessoa que teria algo tão especial sobre ela. Eu sabia que ela era especial, mas não sabia que ela tinha essa habilidade especial. Além disso, a confirmação na 4ª temporada de que só Julie pode fazer isso — Randall não conseguiu — eu pensei, ‘Sim! Sim, sou eu. Eu sou a única.'”

Essa habilidade não apenas coloca Julie em uma posição única dentro da narrativa, mas também sugere que ela pode ser a chave para desvendar os segredos mais profundos da cidade. A cena em que Julie corta o cabelo no episódio 4, um detalhe que remete ao final da 3ª temporada, reforça a ideia de um ciclo temporal e a importância de suas ações.

Dinâmica com Randall e o luto familiar

A relação entre Julie e Randall (A.J. Simmons) é outro ponto de destaque. Cheramy descreve a conexão entre eles como um “laço de trauma”, forjado pelas experiências compartilhadas nas câmaras. Embora muitos fãs especulem sobre um possível romance, a atriz vê a dinâmica como a de um “irmão mais velho e irmã mais nova”, com ambos se protegendo mutuamente devido ao que passaram.

O luto pela morte de Jim (Eoin Bailey), pai de Julie, também é um tema central. A cena em que Tabitha (Catalina Sandino Moreno) confronta Randall, agindo como uma “mãe ursa”, ressalta a ausência de Jim e a necessidade de Tabitha de assumir um papel protetor. Cheramy elogiou a escrita da série, destacando a genialidade em como os monstros manipulam os personagens, como visto na cena do celeiro.

O impacto emocional das filmagens

A gravação de cenas intensas, como a descoberta do corpo de Jim, foi um desafio para o elenco. Hannah Cheramy revelou o cuidado da produção em proteger os atores mais jovens, como Simon Webster (Ethan), de cenas perturbadoras. A atriz enfatizou a necessidade de tempo para se preparar emocionalmente para sequências tão impactantes, demonstrando a dedicação do elenco em entregar performances autênticas.

Com a 4ª temporada de Origem prometendo mais revelações e aprofundamento dos personagens, a jornada de Julie se mostra cada vez mais crucial para a compreensão dos mistérios da cidade. A série continua a explorar o terror psicológico e as complexidades humanas diante do inexplicável, mantendo os fãs ansiosos por cada novo episódio.