Segundo o TV Insider, a nova temporada ainda não tem data oficial de estreia. Como as duas primeiras temporadas chegaram no início de seus respectivos anos, a expectativa é que a 3ª temporada possa estrear em algum momento de 2027, mas o Disney+ ainda não confirmou uma janela.

A série acompanha Xavier Collins, vivido por Sterling K. Brown, em uma história que começou como thriller político e foi ampliando sua escala com mistério, conspiração e sobrevivência. No Brasil, Paradise está disponível no Disney+.

Dan Fogelman também adiantou que alguns arcos devem chegar ao fim na nova temporada. Isso não significa necessariamente morte de personagens, mas indica que a série pode encerrar trajetórias importantes enquanto se aproxima da reta final de sua história.

O elenco principal inclui Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV e Charlie Evans. A 3ª temporada também terá novidades, incluindo Julianna Margulies, Elijah Wood e Melissa Benoist em papéis ainda cercados de mistério.

No Na Frente da TV, já destacamos que a chegada de Elijah Wood e Melissa Benoist sugere uma expansão importante para a nova fase. Por enquanto, o Disney+ ainda não divulgou trailer ou sinopse oficial da 3ª temporada.

A principal novidade do filme é Catherine Lagaʻaia no papel de Moana. Ela assume a personagem que ficou marcada na animação original pela voz de Auliʻi Cravalho, agora envolvida no projeto como produtora executiva. A mudança mantém a história em uma nova fase, mas sem cortar o vínculo com a versão que apresentou Moana ao público.

Do outro lado da jornada está Dwayne Johnson, o The Rock, de volta como Maui. O ator já tinha dado voz ao semideus na animação e agora retorna em carne, osso, tatuagens e muito carisma para acompanhar Moana em uma aventura que mistura mar, ancestralidade, humor e descoberta.

A trama acompanha Moana deixando a segurança de Motunui para atender ao chamado do oceano. Ao lado de Maui, ela embarca em uma viagem além dos recifes para restaurar a prosperidade de seu povo. É a mesma base emocional que fez o filme original funcionar tão bem: uma heroína jovem tentando entender seu lugar no mundo sem abandonar suas raízes.

O elenco também conta com John Tui como Chefe Tui, pai de Moana, Frankie Adams como Sina, mãe da protagonista, e Rena Owen como Tala, a avó que tem papel essencial na conexão da personagem com sua história e sua missão.

A direção é de Thomas Kail, conhecido pelo trabalho em Hamilton. O filme também mantém nomes importantes da parte musical, incluindo Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina, responsáveis pelas canções da animação original. Ou seja, a nova versão não tenta fugir do que tornou Moana tão querida: música, aventura e uma relação forte com cultura, família e pertencimento.

O live-action chega em um momento em que a Disney segue revisitando alguns de seus maiores sucessos em novas versões. A diferença é que Moana ainda é uma história recente na memória do público, o que torna a adaptação mais curiosa. O desafio não é apenas refazer uma animação amada, mas provar que essa jornada ainda pode emocionar de outro jeito.

No Na Frente da TV, também acompanhamos outras grandes apostas da Disney, como Avatar: Fogo e Cinzas chegando ao Disney+ e Abracadabra 3 sendo desenvolvido com o trio original de volta. São projetos diferentes, mas todos mostram a força do estúdio em revisitar mundos que o público já conhece.

Moana estreia nos cinemas brasileiros em 9 de julho de 2026. As animações Moana: Um Mar de Aventuras e Moana 2 estão disponíveis no Disney+.

Por enquanto, os papéis das duas ainda não foram revelados. E, em uma série como Only Murders in the Building, isso já é parte da graça. Cada novo nome pode ser vítima, suspeito, testemunha, rival de podcast ou só alguém tentando parecer inocente demais para não levantar desconfiança.

A nova temporada também marca uma mudança importante para a série. Depois de anos girando em torno do Arconia, o trio formado por Mabel, Charles e Oliver vai levar o mistério para Londres. A viagem foi confirmada após o final da 5ª temporada e abre espaço para um tipo diferente de investigação, com cara de clássico policial britânico e espaço para humor de choque cultural.

Simone Ashley chega em um momento interessante da carreira. Depois de ganhar projeção mundial como Kate Sharma em Bridgerton, a atriz entra em uma produção que sabe usar participações especiais como parte do jogo. Em Only Murders, aparecer pouco nunca significa aparecer sem importância.

Sharon Horgan também combina muito com esse universo. A atriz, roteirista e produtora tem uma assinatura forte na comédia dramática, especialmente em histórias sobre relações complicadas, segredos de família e personagens que parecem sempre a uma frase errada de causar um desastre. Para uma temporada ambientada em Londres, a presença dela faz sentido até antes de sabermos quem ela vai interpretar.

O elenco principal segue com Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como Mabel, Charles e Oliver. A série foi renovada para uma 6ª temporada com dez episódios, mas ainda não tem data de estreia confirmada. Também não há trailer divulgado até o momento.

No Brasil, Only Murders in the Building é exibida pelo Disney+. Para quem gosta de mistério com personagens carismáticos, a nova fase chega com um atrativo claro: tirar o trio do conforto do Arconia e colocá-los em um território onde todo mundo pode estar escondendo alguma coisa.

No Na Frente da TV, também falamos sobre Edward Bluemel assumindo Hercule Poirot em nova série da BBC, outro projeto que bebe diretamente da tradição dos mistérios britânicos. A diferença é que Only Murders in the Building deve olhar para esse universo com seu humor habitual, cheio de paranoia, confusão e comentários atravessados entre uma pista e outra.

A 6ª temporada de Only Murders in the Building ainda não tem previsão de estreia. As temporadas anteriores estão disponíveis no Disney+.

A chegada ao Disney+ marca a nova etapa do longa depois da passagem pelos cinemas e do lançamento para compra e aluguel digital. Para quem deixou o filme passar na tela grande, ou simplesmente quer rever a saga com mais calma, agora a aventura dos Sully ganha um caminho mais acessível.

A história continua depois dos acontecimentos de Avatar: O Caminho da Água. Jake Sully e Neytiri ainda lidam com as consequências da perda de Neteyam, enquanto Pandora se torna palco de novos conflitos entre povos Na’vi, humanos e antigas ameaças que se recusam a desaparecer.

O grande acréscimo de Fogo e Cinzas é a apresentação de um novo lado de Pandora. O filme coloca em cena o povo ligado às cinzas, liderado por Varang, personagem de Oona Chaplin. A presença desse grupo amplia a mitologia da franquia e tira a história da ideia simples de “Na’vi bons contra humanos maus”, algo que Cameron já vinha preparando desde o segundo filme.

O retorno de Quaritch também mantém a tensão familiar em alta. Mais do que um vilão insistente, ele continua ligado diretamente a Spider e ao passado de Jake, o que deixa a guerra em Pandora com um peso mais pessoal. Em Avatar, as batalhas nunca são só sobre território. Elas sempre carregam família, identidade e pertencimento no meio.

No Na Frente da TV, já falamos sobre Avatar: Fogo e Cinzas chegando ao Disney+ quando a data foi confirmada. Agora, a estreia se aproxima em um momento em que o Disney+ reforça o catálogo com uma de suas maiores franquias recentes.

Para James Cameron, a chegada ao streaming não diminui o tamanho do projeto. Avatar: Fogo e Cinzas nasceu como experiência de cinema, mas também funciona como capítulo essencial para quem quer acompanhar a saga antes dos próximos filmes, já previstos para continuar explorando Pandora nos próximos anos.

Avatar: Fogo e Cinzas estreia no Disney+ em 24 de junho de 2026. Os dois primeiros filmes, Avatar e Avatar: O Caminho da Água, também estão disponíveis na plataforma.

A série acompanha Samir, Billie, Paul Baker, Issa e Anton, cinco amigos tentando sobreviver à vida adulta em Nova York enquanto dividem a casa de infância de Samir, no Queens. É aquele tipo de comédia em que todo mundo quer parecer maduro, mas quase sempre toma a decisão mais caótica possível.

A nova temporada terá oito episódios e deve pegar carona nas consequências do final anterior, especialmente no triângulo complicado entre Issa, Paul Baker e Anton. Depois do beijo entre Anton e Paul Baker, o grupo entra em uma fase ainda mais desconfortável, misturando ciúme, amizade, romance e aquela dificuldade clássica de falar a verdade na hora certa.

O elenco principal retorna com Malik Elassal, Lucy Freyer, Jack Innanen, Amita Rao e Owen Thiele. A 2ª temporada também terá participações especiais de Gaten Matarazzo, de Stranger Things, Zosia Mamet, de Girls, Raven-Symoné, Susie Essman, Jake Shane, Isaac Powell e Ben Marshall.

O reforço dos convidados combina bem com a proposta da série. Adults funciona quando transforma situações pequenas, como namoro, trabalho, amizade e convivência, em um caos social muito maior do que deveria ser. É uma comédia sobre gente tentando virar adulta sem saber exatamente o que isso significa.

Para quem gostou de Inapropriados para o Trabalho, a conexão é fácil: as duas séries olham para jovens adultos em Nova York tentando construir uma vida enquanto erram bonito no caminho. A diferença é que Adults parece menos preocupada com carreira e mais interessada na amizade meio grudenta, meio desastrosa, que mantém esse grupo de pé.

No Brasil, a 1ª temporada de Adults está disponível no Disney+. A 2ª temporada ainda não teve uma data brasileira confirmada oficialmente.

A cozinha mais caótica da TV está perto de fechar as portas. A 5ª e última temporada de O Urso ganhou um novo trailer, e a prévia deixa claro que a despedida da série deve vir carregada de tensão, cobrança e aquele peso emocional que acompanha Carmy desde o começo.

Os episódios finais começam logo depois da grande virada da 4ª temporada. Sydney, Richie e Natalie “Sugar” descobrem que Carmy decidiu deixar a cozinha e abandonar o restaurante nas mãos deles. A decisão muda completamente o jogo, porque o The Bear já estava pressionado por falta de dinheiro, risco de venda e uma equipe tentando funcionar no limite.

O trailer mostra que a reta final não será apenas sobre manter um restaurante aberto. A série parece interessada em encerrar a jornada olhando para o que cada personagem aprendeu dentro daquele espaço, entre pratos, gritos, erros, afeto e uma tentativa quase impossível de alcançar a perfeição.

Essa sempre foi uma das forças de O Urso. A produção nunca tratou a cozinha apenas como cenário. O restaurante virou o lugar onde Carmy, Sydney, Richie, Sugar, Tina, Marcus e o restante da equipe tentam lidar com perdas, frustrações e expectativas grandes demais para caber em um serviço comum.

No Na Frente da TV, já falamos sobre como O Urso se aproxima do fim em teaser da 5ª temporada. Agora, com o trailer completo, a sensação é ainda mais clara: a temporada final deve colocar menos peso no caos pelo caos e mais no custo emocional de tudo que esse grupo construiu.

Criada por Christopher Storer, O Urso se tornou uma das séries mais comentadas dos últimos anos ao misturar humor, drama familiar, trauma e bastidores da alta gastronomia. O elenco principal reúne Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson.

A 5ª e última temporada de O Urso estreia em 25 de junho no Disney+, com todos os episódios liberados de uma vez. As quatro primeiras temporadas também estão disponíveis na plataforma.

New teaser trailer for the final season of 'The Bear' 👨‍🍳

Releasing on Hulu June 25 pic.twitter.com/REAS7Wl7aV

— Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) June 4, 2026

A prévia aposta em um tom mais emocional, mostrando os personagens se preparando para encerrar uma jornada marcada por pressão, desgaste, família, cozinha e tentativas de fazer o The Bear sobreviver.

A temporada final estreia em 25 de junho no Disney+. Todos os oito episódios serão liberados de uma vez na plataforma. Nos Estados Unidos, a série também será exibida pelo FX e pelo Hulu.

A nova fase começa depois da decisão de Carmy, vivido por Jeremy Allen White, de deixar o mundo da gastronomia. Com isso, Sydney, Richie e Natalie precisam assumir o restaurante em meio a problemas financeiros, risco de venda e a busca por uma estrela Michelin.

No Na Frente da TV, já contamos que O Urso teve a data da 5ª e última temporada confirmada no Disney+. A nova prévia reforça que o fim da série deve mirar menos no caos da cozinha e mais no impacto emocional de tudo que esse grupo construiu junto.

Antes da despedida, a produção também lançou o episódio surpresa Gary, que funciona como prelúdio da 5ª temporada. O capítulo aprofunda a relação entre Richie e Mikey, preparando o terreno para o encerramento da história.

Criada por Christopher Storer, O Urso se tornou uma das séries mais elogiadas dos últimos anos. Agora, a despedida promete fechar o ciclo de Carmy e sua equipe com a mesma mistura de tensão, afeto e cobrança que transformou a produção em fenômeno.

A comédia acompanha cinco jovens obcecados por trabalho vivendo em Murray Hill, bairro de Manhattan, em Nova York. Eles querem crescer na carreira, ganhar espaço, fazer escolhas certas e encontrar algum equilíbrio entre ambição e vida pessoal. O problema é que nada disso acontece de forma organizada. Entre chefes difíceis, amizades intensas, romances confusos e contas para pagar, a série mostra uma fase em que todo mundo tenta parecer mais seguro do que realmente é.

Esse é o ponto que aproxima Inapropriados para o Trabalho das outras produções de Kaling. A série não traz Devi de volta nem continua a história de Eu Nunca…, mas conversa com a mesma ideia: crescer é bagunçado. A diferença é que, aqui, os conflitos não passam mais por escola, boletim ou escolha de faculdade. Eles aparecem no trabalho, nas relações adultas e na pressão de descobrir quem você quer ser quando ninguém está te dando um caminho pronto.

O elenco principal reúne Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay e Jay Ellis. Entre os nomes recorrentes estão Constance Wu, Victor Garber, Ego Nwodim, Greg Germann, Judy Gold e Harry Richardson. A criação é de Mindy Kaling e Charlie Grandy.

Mais do que uma continuação espiritual de Eu Nunca…, Inapropriados para o Trabalho parece funcionar como a próxima etapa de uma mesma conversa. Kaling sai da adolescência, passa pela faculdade e chega à vida adulta jovem, mantendo o interesse por personagens que erram, exageram, se apaixonam, se frustram e tentam encontrar um lugar no mundo.

Inapropriados para o Trabalho está disponível no Disney+ no Brasil.

A ideia tem cara de reencontro inesperado, mas faz sentido no momento dos dois. Reynolds já transformou o Wrexham em fenômeno de streaming ao misturar esporte, bastidor e carisma de celebridade em Bem-vindos ao Wrexham. Agora, ele tenta levar parte dessa fórmula para outro território: a vela de alta velocidade.

O diferencial é que SailGP não é exatamente uma competição tranquila de barco no fim de semana. A modalidade coloca equipes internacionais em catamarãs de 50 pés, disputando provas próximas da costa e chegando a velocidades de até 100 km/h. Ou seja, o apelo da série não deve estar só na dupla famosa, mas também na tentativa de apresentar esse esporte para um público que talvez nunca tenha parado para assistir a uma corrida de vela.

O projeto ainda não tem título oficial, mas já foi anunciado como uma produção do Disney+. A série vai acompanhar a equipe australiana ao longo da temporada, mostrando a pressão das corridas, os bastidores do time e a entrada de Reynolds e Jackman nesse universo. Os dois brincaram que este será o primeiro trabalho juntos desde Deadpool & Wolverine, agora com ação, comédia, coração e “muito mais água”.

Para os fãs, o atrativo é óbvio: ver a química dos dois fora da Marvel. Reynolds e Jackman construíram uma amizade pública baseada em provocação, humor e parceria, e isso deve ser parte do charme da série. Mas o ponto mais interessante é outro. Se o projeto acertar o tom, o Disney+ pode transformar uma competição pouco conhecida do grande público em algo fácil de acompanhar, com personagens, rivalidades e drama de bastidor.

Ainda não há data de estreia confirmada. A docussérie será lançada no Disney+ internacionalmente e também no Hulu nos Estados Unidos.

A prequel acompanha dois romances que antecedem a história de Jamie e Claire. No século 18 escocês, Ellen MacKenzie e Brian Fraser vivem a origem da família Fraser. Em paralelo, Julia e Henry Beauchamp, pais de Claire, são arrastados da Inglaterra do início do século 20 para o mesmo passado marcado pela viagem no tempo. A nova temporada coloca esses casais sob a ameaça da Revolta Jacobita, o levante que pode separá-los de vez.

No Brasil, a situação ainda exige cautela: não há confirmação de que a 2ª temporada chegará por aqui na mesma data dos Estados Unidos. Quem quiser revisitar o universo enquanto espera encontra a 1ª temporada da prequel no Disney+, que tem exclusividade sobre o spin-off no país. A saga principal de Outlander também está disponível em streaming no Brasil, entre Disney+ e Netflix, conforme o catálogo de cada serviço.